台上一张口，便知有没有：

意思是通过演员的演唱，就能判断其功底和水平。

七分念白三分唱：

意思是念白在戏曲表演中非常重要，与唱腔同样重要。

千斤白四两唱，三唱念七作：

强调念白和唱腔在戏曲中的不同比重。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大：

意味着在戏曲表演中，技术比胆量更重要。

男怕夜奔，女怕思凡：

形容戏曲中男性角色和女性角色各自面临的困境或挑战。

南麒北马关外唐：

提及了戏曲中不同流派的著名演员或表演风格。

一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道：

强调戏曲演员需要不断练习，否则技艺会生疏。

功夫练到家，上台不怯场：

表示演员需要经过充分的练习，才能在台上表现自信。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢：

形容戏曲表演对观众情感的强烈影响。

日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏：

描绘了戏曲表演的宏大场面。

汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色：

说明戏曲中的各种角色类型。

宁给十吊钱，不把艺来传：

表达了一些艺人对技艺传承的重视。

有板有眼叫戏，没板没眼叫屁：

形容戏曲表演要有节奏感。

有劲使在功上，有功用在戏上：

强调演员要在技艺上下功夫，并在表演中体现出来。

字不清，唱不明：

指出戏曲表演中发音清晰的重要性。

字不正听不清，腔不回不中听：

进一步强调发音和唱腔的准确性。

一台戏得合手，不合手戏准丢：

说明戏曲表演中各个部分需要协调一致。

一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没：

再次强调持续练习的重要性。

一台无二戏，救场如救火：

形容戏曲演员在台上需要随时准备应对突发情况。

慢板要紧，快板要稳，散板要准：

指出戏曲表演中不同板式的技巧要求。

只许人家不听，不许自己不行：

表达了一种对自己表演要求严格的态度。

神不到，戏不妙：

强调演员表演时情感表达的重要性。

百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰：

形容戏曲表演中乐器的演奏难度。

南京到北京，人生活不生：

可能是指戏曲表演中情节的连贯性和吸引力。

欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下：

描述了戏曲表演中的身段和动作规范。

学到知羞处，方知艺不高：

表示演员在技艺达到一定水平后，才能意识到自己的不足。

台上一分钟，台下十年功：

强调戏曲演员需要长时间的台下练习才能有出色的表演。

私下练，台上见：

意味着演员需要在私下里不断练习，才能在台上表现得自然自如。

艺多不压身：

表示演员掌握多种技艺是一种优势。

教会徒弟，饿死师父：

形容师父在传授技艺时的矛盾心理。

31. 只有状元徒弟，没有状元师父：强调徒弟的才华可能超越师父。

32. 三分靠教，七分靠学：指出学习技艺时，个人的努力比师傅的教导更为重要