杜牧的《清明》以抒情为主调，通过细腻的意象和生动的场景描写，展现了清明时节的独特氛围和诗人复杂的情感。以下从艺术特色角度进行赏析：

一、情景交融的意境营造

自然环境与情感渲染

诗以“清明时节雨纷纷”开篇，通过春雨绵绵的意象营造出凄冷、哀愁的氛围。细雨不仅描绘了清明特有的气候特征，更烘托了行人的孤寂心境，为全诗奠定情感基调。

动作与心理的互动

“路上行人欲断魂”通过“断魂”一词直白表达行人的悲痛与迷茫。结合“欲断魂”的动作描写，将清明祭扫的哀思与个体生命的脆弱感高度融合，形成强烈的感染力。

二、语言与结构的精妙处理

质朴无华的叙事风格

全诗采用白描手法，未用典故或雕饰语言，却通过“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”的问答形式，展现市井生活与清明哀思的冲突，凸显杜牧的叙事智慧。

结构上的起承转合

诗篇遵循“起-承-转-合”的结构：首句奠基场景与氛围，次句引入人物与情感，第三句提出问题，末句以牧童的指引作结，形成情感递进与意境升华，使读者在含蓄中体会深意。

三、文化内涵的深层挖掘

传统节日的双重性

清明既是祭扫祖先的肃穆时刻，也是游子思乡的节点。诗中行人的孤独与对酒的渴望，既是个体生命体验的写照，也隐含对传统节日文化内涵的反思。

意象的象征意义

“杏花村”并非实指，而是借指充满杏花的村落，象征着对故乡的追忆与慰藉。这种象征手法使诗的意境超越时空限制，成为永恒的文化符号。

四、艺术地位与影响

杜牧的《清明》以简洁明快的笔触，将个体生命体验升华为人类普遍情感，成为表达清明哀思的经典之作。其情景交融的写法，对宋代婉约诗及后世抒情诗产生了深远影响，被誉为“唐诗宋词里的安徽”。