在史铁生的《消逝的钟声》中，关于教堂里琴声与歌声的描写堪称经典，其艺术特色与情感表达可概括如下：

一、视听交融的描写手法

听觉与视觉的互文

文中通过“琴声”与“歌声”引发的多维感知尤为突出。例如，“琴声漂浮，满屋子里的阳光似乎也随之飞扬起来”“桌椅、墙壁、屋顶也似都活泼起来”，将听觉的琴音转化为视觉的动态场景，使读者仿佛身临其境，感受到音乐带来的空间活力。

通感手法的运用

句子中“仿佛有一股温柔又强劲的风吹透了我的身体”将听觉的琴声与触觉的风感结合，通过通感强化了音乐对心灵的冲击，凸显儿童对美的纯真感知。

二、童年回忆与情感共鸣

纯真视角的永恒性

儿童作为故事的核心观察者，其视角带有超越年龄的澄明。他们对琴声与歌声的感受，如“安静又欢欣”，既是对音乐本身的直接体验，也隐含对成人世界喧嚣的疏离感。

物是人非的怅惘感

文章通过“荒疏”“凌乱”的环境描写（如“房屋稀少”“落叶吱吱”），与教堂内活跃的音乐场景形成鲜明对比，暗示着时间流逝与记忆永恒的矛盾，引发读者对童年与故乡的追思。

三、主题升华与艺术效果

对故乡的重新定义

琴声与歌声不仅是童年记忆的载体，更成为连接过去与现在的精神纽带。作者借此表达对故乡的复杂情感：既有对美好时光的怀念，也有对时光易逝的无奈，最终将故乡升华为一种超越物理空间的精神家园。

艺术结构的隐性线索

文章以“钟声”为线索，串联起对童年、音乐、故乡的多重回忆，通过环境、人物、音乐的互动，营造出一种宁静而深邃的艺术氛围，使读者在沉浸于细节的同时，引发对生命意义的思考。

综上，史铁生通过教堂场景中琴声与歌声的描写，成功实现了视听交融、情感共鸣与主题升华，展现了散文的诗意表达与人文关怀。