在《海上钢琴师》中，1900与Jelly的斗琴对决不仅是技艺的较量，更是对音乐本质和艺术理解的冲突。1900的胜利可归纳为以下三点：

一、音乐本质的坚守

拒绝炫技与名利

1900从始至终未将钢琴视为炫技工具，他的演奏源于对音乐纯粹的热爱与情感表达。例如，在Jelly表演《The Crave》时，1900虽被感动落泪，但仍选择以改编后的版本回应，而非单纯模仿或竞争。这种对音乐本质的坚守，最终让他在第三场对决中以技术完胜Jelly。

简化与纯粹的演绎

1900在第二轮选择《平安夜》应对Jelly的挑衅，用简单质朴的曲风打破Jelly对技巧的执念，向观众传达“音乐无需绚烂技巧”的理念。这种简化与纯粹的演绎方式，虽遭观众嘘声，却赢得了Jelly的尊重与共鸣。

二、情感共鸣与人性升华

跨越种族与文化的理解

1900的演奏中融入了对Jelly个人经历的共鸣，例如在Jelly演奏《The Crave》时，1900通过改编传递出对音乐情感的更深层次理解，使Jelly意识到音乐的本质超越了技巧。这种跨越种族与文化的理解，最终让1900在情感层面战胜了Jelly。

纯粹情感的感染力

1900在第三场对决中，凭借对《折断你的手指》的演绎，将愤怒、痛苦与对音乐的热爱融为一体，观众被其情感深度所震撼，甚至反倒为Jelly的傲慢感到羞愧。这种纯粹情感的感染力，成为1900最终胜利的关键。

三、哲学层面的精神胜利

有限与无限的平衡

1900象征欧洲古典音乐的纯粹与规则，Jelly代表美国爵士乐的自由与即兴。两者对决实则是两种音乐哲学的碰撞，1900用“有限”的技艺诠释了“无限”的情感，展现了欧洲艺术的“精神胜利”。

坚守与妥协的抉择

1900在最后关头选择用《野蜂飞舞》与Jelly对抗，虽以技术取胜，但内心却因无法接受Jelly对音乐的亵渎而感到失望。这种坚守与妥协的抉择，体现了1900对音乐纯粹性的执着追求。

综上，1900的胜利并非单纯的技术比拼，而是对音乐本质的坚守、情感共鸣的传递以及哲学层面的升华。他的演奏如同一场“精神的狂欢”，让观众重新审视艺术与生活的关系。